lunes, 7 de noviembre de 2011
lunes, 10 de octubre de 2011
Manipulación de la luz
"Sólo podemos producir luz quemando algún material. Esa luz que obtenemos es representativa de lo que ha sido quemado."
James Turrell.
"La luz eléctrica no es más que otra herramienta. No deseo contribuir a las fantasías mediáticas o sociológicas. Nada de ilusiones, nada de alusiones."
Dan Flavin.
"Los experimentos con la luz y el movimiento se relacionan directamemente con la idea de alejarse de la obra fija, estable y definitiva . El espectador se encuentra rodeado o frente al desarrollo de una multitud de cambios, percibe sólo una parte de esa multitud, lo que le basta para tomar el sentido total de la experiencia"
Julio Le Parc.
Abstracción y gesto
Notas sobre arte Abstracto
“La pintura siempre
ha sido una abstracción, desde las cuevas de Altamira hasta Picasso,
pasando por Velazquez. Frente a los fanáticos del realismo he dicho
muchas veces, el realismo nunca ha estado en la pintura, sino que
únicamente se halla en la mente del espectador. El arte es un signo, un
objeto, algo que nos sugiere la realidad de nuestro espíritu. No veo,
pues, ningún antagonismo abstracción y figuración mientras nos sugiera
esta idea de realidad. La realidad que muestra los ojos es una sombra
extremadamente pobre de la realidad.”
Antoni tapies
La
primera oleada de abstracción pura en el siglo XX se basa en la
pretensión de hacer una obra que tratara o estuviera marcada por la
nada. Aparece la idea de que es llegar a la energía primera de la que
surgen las formas.
Sin embargo la principal razón por
la que esta en la clasificación de abstractos es por el tratamiento dado
a los objetos, Kandinsky decía: El objeto es a veces una trampa para el
espíritu. En ese caso el puente entre la pintura y el espectador se
trasforma en un muro. Esto hace que se busque una simplicidad en las
formas y en el color.
El Rayonismo
: Movimiento artístico Ruso basado en las investigaciones científicas
sobre la radioactividad y de los rayos ultravioleta, propone plasmar la
percepción de los rayos que emanan del objeto y la propagación rápida y
simultanea de la luz. Mijail Larionov fue uno de los mas importantes
exponentes.
El Suprematismo :
Movimiento artístico que quiere expresar de una manera mística estados
puros de conciencia o de inconciencia no alterados por pensamientos
reales. Un ejemplo de esto, es la obra blanco sobre blanco de Malevich
en su evidente uso restringido del color , exalta la nada como estado
mental y el cuadro como luz pura.
Una
de las búsquedas mas evidentes de la abstracción en sus diferentes
movimientos e interpretes, utilizando la improvisación, la composición,
el uso del color y el sonido . Es encontrar el vinculo entre la obra de
arte y las dimensiones espirituales.
El Gesto
Todo el arte ha insistido en expresar las pasiones, las ideas y los sentimientos de los seres humanos.
Los movimientos de las manos o las posturas del cuerpo en general han sido codificados, convirtiéndose en los ingredientes de una especie de lenguaje rico y bien articulado.
Jackson Pollock 1951
Yves Klein 1960
Técnicas de Improvisación / Partitura
Técnicas de Improvisación
La Improvisación
http://es.wikipedia.org/wiki/Improvisaci%C3%B3n
Partituras Experimentales
El contexto visual de la música
http://bibliodyssey.blogspot.com/2006/07/visual-context-of-music.html
La Sinestesia
La Improvisación
http://es.wikipedia.org/wiki/Improvisaci%C3%B3n
Partituras Experimentales
El contexto visual de la música
http://bibliodyssey.blogspot.com/2006/07/visual-context-of-music.html
La Sinestesia
La
sinestesia se ha definido como una activación cruzada de areas
adyacentes del cerebro que procesan diferentes informaciones
sensoriales. Una falla en la conexión de los nervios que causa que los
sentidos no se dividan, se fusionen. Un estimulo visual o sonoro
estimulara a su ves dos o mas sentidos simultáneamente.
Música
visual, música de color. Se refiere a la utilización de las estructuras
musicales en imágenes visuales. Existe la idea de que cada nota musical
tiene una correspondencia de color, las siete unidades de la escala y
los sólidos de los siete colores. en el caso del sonido ruido, también
existe su correspondencia visual. También la variación tonal se puede
utilizar tanto en el color como en la música .
El Ruido y sus posibilidades
En
el siglo XX con la entrada de las nuevas tecnologías mecánicas y
electrónicas se gesta el ruido como un sonido. En la antigüedad el
ruido estaba ligado a desastres naturales, pero en general la
naturaleza se había considerado silenciosa. Al
entrar la maquina, el ruido y sus posibilidades expresivas generan la
necesidad de nuevos modos de representación distintos y especificas
(armónicas, tímbricas, formales y rítmicas). Los futuristas fueron los
primeros en explorar estas posibilidades.
Luigi
Russolo futurista, creo una simbología nueva para sus intorarumori, en
las que orquestaban el ruido. Esta investigación desde el ruido y sus
timbres le exigía un nuevo sistema de representación, una nueva
partitura.
http://www.uclm.es/artesonoro/elarteruido.html
La Música Concreta
La música concreta o música acusmática es un genero musical cuyos fundamentos teoricos y esteticos fueron originados en Francia por Pierre Schaeffer en los estudios de la radiodifusión francesa en 1948. La música acusmática está ligada a la aparición de las maquinas que permitieron la descontextualizacion de un sonido fijandolo en un soporte (analógico: cinta, digital: CD/computadora) con el fin de tratar este sonido de manera separada : cortándolo, pegándolo, superponiéndolo, y luego combinar los sonidos resultantes de estas operaciones de alteración en una estructura compleja y definitiva (como una partitura auditiva). Por esta razón, se habla igualmente de " música de sonidos fijados”, fijados en un soporte: cinta, CD, archivos informaticos... Esta revolución de sonidos hizo explotar toda la estructura habitual de la música, porque la forma musical dada al escuchar el sonido de una puerta resulto de la misma importancia que la de una melodía
tocada al violín.
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_concreta
La Música Aleatoria
La música aleatoria o de azar es una técnica compositiva musical basada en el recurso a elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es la improvisación a partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creación del autor o en el desarrollo de la propia interpretación. Es frecuente, en consecuencia, la composición de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura final de la obra, mediante la reordenación de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la interpretación simultánea de varias de ellas.
El azar es un rasgo definitorio de esta técnica compositiva que alcanzaría una notable difusión a partir de la década de 1950.
Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus más significativas representaciones en las creaciones del estadounidense John Cage -Music of Changes (1951 o 4'33; Música de cambios)-, el alemán Karlheinz Stockhausen -Hymnen (1967; Himnos)-, los italianos Bruno Maderna y Franco Donatoni, el español Luis de Pablo, los argentinos Alberto Ginastera, y Mauricio Kagel y el francés Pierre Boulez.
La Música Concreta
La música concreta o música acusmática es un genero musical cuyos fundamentos teoricos y esteticos fueron originados en Francia por Pierre Schaeffer en los estudios de la radiodifusión francesa en 1948. La música acusmática está ligada a la aparición de las maquinas que permitieron la descontextualizacion de un sonido fijandolo en un soporte (analógico: cinta, digital: CD/computadora) con el fin de tratar este sonido de manera separada : cortándolo, pegándolo, superponiéndolo, y luego combinar los sonidos resultantes de estas operaciones de alteración en una estructura compleja y definitiva (como una partitura auditiva). Por esta razón, se habla igualmente de " música de sonidos fijados”, fijados en un soporte: cinta, CD, archivos informaticos... Esta revolución de sonidos hizo explotar toda la estructura habitual de la música, porque la forma musical dada al escuchar el sonido de una puerta resulto de la misma importancia que la de una melodía
tocada al violín.
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_concreta
La Música Aleatoria
La música aleatoria o de azar es una técnica compositiva musical basada en el recurso a elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es la improvisación a partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creación del autor o en el desarrollo de la propia interpretación. Es frecuente, en consecuencia, la composición de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura final de la obra, mediante la reordenación de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la interpretación simultánea de varias de ellas.
El azar es un rasgo definitorio de esta técnica compositiva que alcanzaría una notable difusión a partir de la década de 1950.
Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus más significativas representaciones en las creaciones del estadounidense John Cage -Music of Changes (1951 o 4'33; Música de cambios)-, el alemán Karlheinz Stockhausen -Hymnen (1967; Himnos)-, los italianos Bruno Maderna y Franco Donatoni, el español Luis de Pablo, los argentinos Alberto Ginastera, y Mauricio Kagel y el francés Pierre Boulez.
John Cage
CAGE FONTANA MIX
György Ligeti
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